“文化输出”并不是“文化侵略”，它不是强制性的，也不需要生硬的推广和说教，那只会招人反感，起到反作用。
做好“文化输出”首先是要有文化自信，你得相信自己的东西是好的，相信自己的产品是棒的，相信网络文学是代表先进生产力的，那么它才能有“输出”的可能性。
同时，再好的东西也需要用别人理解的方式来打开，不能“鸡同鸭讲”，这就需要世界通用“技巧”和“叙述语言”。好莱坞在这方面做的是极为成功，迪斯尼从世界范围内甄选“公主”，“花木兰”这样一个中国传统文学形象已经成为其注册商标。
很多人觉得网络文学行文太yy（即意淫），言语太白烂，缺少文学性，属于“文化快餐”，诚然这是它在文学经典性上的不足，但我们可以说美日韩那些强势的娱化也同样具有这样的缺点，但它们为何就赢得了国人乃至世界的喜爱呢据中国票房网（http:///m/670808）迪斯尼旗下的漫威影业出品的电影《复仇者联盟4:终局之战》内地票房42.38亿元，全球票房27.96亿美元。
票房虽然不能说明全部的问题，但至少能说明一部分问题。
我们太执着于“批评”和“审视”的目光，而选择性的忽视了“娱化”本身的强大魅力，如果还执着于“教化欲”和“道德感”，可能我们会在未来的世界性文化竞争中，持续的处于“文化价值洼地”的尴尬地位。
在对待“文化输出”“网文出海”这个问题上，我们既不能妄自尊大，也不能妄自菲薄，我们承认网文确实存在着自身的诸多问题（内容雷同、千篇一律为最主要问题，其次便是盗版和抄袭严重，此外，作品缺乏文学性和思想性、存在三俗问题等也是较为普遍的现象。近两年越来越多的文学评论家和读者反馈网络文学剧情套路化，人物模式化，充斥着打怪升级、练丹修仙的主题。以上引自《2018中国网络文学发展报告》），但它确实也是非常好的对外输出的娱化方式。同时我们也应看到，由网文作为ip源头进行的改编可能也是极为有效的“文化输出”方式，比如游戏、影视、动漫等。（根据《2018中国网络文学发展报告》披露超过八成读者会关注网文改编成的影视剧、动漫或音乐等衍生品。在关注的读者中，又有超过八成读者愿意为其衍生品付费，近半读者愿意为网文改编的影视剧付费。）
网文的出海之路还刚刚开始，还仅仅在泰国、越南等东南亚国家流行，在欧美日韩等地尚处于“筚路蓝缕”的阶段，但我们以发展的眼光来看，在我们国家越来越强盛的大背景下，网文的基础还是很厚实的，具备“文化输出”的可能性。
三、传统的和当下的
自1840年以后，中国人在“救亡图存”的道路上反复探索，最终选择了马克思主义，选择了中国共产党，建立了新中国。
我们这个国家有源远流长的历史，先人们留下了很多宝贵的财富，但同时也留下了很多的糟粕，在过去的上百年历史中，我们反复的对历史的积淀进行洗练，希望能弃其糟粕留其精华，但客观的讲，过去的工作似乎成效不显。
“老祖宗”留下的东西哪些是成功的，哪些是失败的，我们并没有进行细致的甄别，导致了我们很多时候是在喊口号，是在空洞的说话，大而无当。
笔者的同学张博士是中科院的博士生，从小到大没少挨家长的打，他对“体罚”这一“祖传项目”是深恶痛绝的，对“棍棒之下出孝子”也是极为不认同的。然而在他成家有子之后，笔者问他现在对孩子调皮是怎样管教的，他一脸无奈的说：还能咋样，讲道理又讲不通，只能打呗。
当下的社会“国学热”兴起，《弟子规》等老物件又摆到了台面上，套上“三从四德”枷锁的“女德班”也开班了,且不谈教育本身的问题，整个社会对“传统”是怎样认知的，过去留下的东西哪些可用，哪些不可用，恐怕是众说纷纭，缺乏共识。
我们现在的娱化产业的从业者也面临这样的问题，因为你要走向世界，成为“文化价值高地”，除了要有公认的东西，为了要站得住脚，你还要有你自己独特的东西才行，也就是说你既要有世界性的也要有民族性的东西。而这民族性的东西，光看现在，光靠当下是肯定出不来的，它应该是植根于我们深厚的历史土壤中。
三妻四妾好不好忠臣孝子位置怎么摆对过去的东西是否要解构用当时人的视角还是当下人的视角去看待，去还原过去文艺创作者恐怕内心里也是矛盾的。这些问题不辨析清楚会影响到创作者的态度，也会影响到作品的质量，最终会影响到作品的高度。
我们可以看过去十年里比较流行的日本动漫：《火影忍者》写的是日本传统的忍者，《境界》里的是“斩魄刀”，《银魂》里讲的是武士，《航海王》里讲的是海贼的故事。虽然日漫里讲故事的手法是通用的，但这些ip里展现的鲜明的“日本传统文化”，确实是其最具有独特性的地方。日本过去的东西也不总是好的，但在创作者的笔下，它们都进行了“扬弃”，才能够在国外流行，才能够作为“朋友”一样陪伴着一代人成长。
我们知道世界上做三国游戏最好的是日本的光荣公司，它的“三国志”和“三国无双”系列让很多中国玩家如痴如醉。三国是中国的三国，是中国的魏蜀吴，为什么是一家日本公司做的那么好原因自然是有很多，但我想很重要的一点，还是在于日本对于过去“传统”的尊重和对当下“游戏”的热爱。当我们还在讨论游戏是不是毒草，传统是不是能“改编”的时候，别人已经做了，而且做的越来越好，远远的把我们甩到了后面。当我们现在仰望日本的动漫产业的时候，似乎想不起曾经影响了宫崎骏一生的动画片《大闹天宫》。
曾经我们“砸乱孔家店”，后来我们又建设“孔子学院”，对于影响了中国两千年的儒家思想，我们是否也进行过辨析，是否也有过定论笔者认为是没有的，至少是没达到预期的效果。
社会在发展，思想在进步，可“混乱”也是同期产生的，大方向是确定的，可怎样落实到具体的事情上，这恐怕不是一朝一夕能解决的。
我们还缺乏共识。
一部部的文艺作品，比如《欢乐颂》，比如《我的下半生》等等，都讨论过家庭和个人的问题，从个人到家庭，从职场到社会，处处都是激烈的碰撞，这些碰撞主要都是由“观念”的不同造成的。
从“改革开放”至今，社会发生了急遽的变化，当下的社会同时融合了“世界的”与“民族的”“传统的”与“当下的”各种思想观念在碰撞，它肯定会反应在文艺作品当中。
文艺的根基还是在现实中，无论是怎样的幻想作品，总归是现实的映射，作品可以是描写“异界”的，但作家是生活在现实当中的。
笔者认为中国如果能诞生世界级的娱化产品，肯定是植根于中国深厚的历史文化当中，从中汲取了养分，并用“当下的”“世界的”视野和手段去实现的。
四、青年评论家的责任和担当
如何正确的甄别、鉴定、评价网络文学中“民族的与世界的”和“传统的和当下的”这两大问题，是我们建立文化自信形成价值高地的重要前提。这些工作具有很高的技术含量，也是可以研究的学术话题，对评论家尤其是青年评论家而言，也是有挑战性的。评论家并不仅仅是“批评”，建立在“批评”基础之上的应该是建设、建议和指导。
我们并不讳言，现在的网络文学发展虽然迅速，但存在的问题也同样突出。在解决问题的过程中，也同样出现了“简单粗暴一刀切”的问题。
有能力管好，不代表现在就已经管的很好，新生事物，总是从“亚文化”开始的，但是要发展壮大，总归还是要走向“主流化”的。
在主流化的过程中，创作者、商业公司、监管部门和评论家群体是要通力合作的，不能搞“情绪化”，拒绝对话和交流。每一方站的角度不同，看到的问题和解决方式也不同，所以要达成共识，就要有协商机制。
协商机制的前提是彼此的平等和尊重，并不因为监管部门是就高高在上，也不因为评论家群体不产生直接的经济效益就刻意贬低。
但尊重本身是要以客观的发挥作用为前提的，对网络文学来说，评论家群体应该可以发挥更大的作用，可以充当商业公司与监管部门之间沟通的桥梁，可以用“中正公允”的态度来“出谋划策”，对政策的执行起到推动的作用。
举例来说，如何看待“耽美”与“淫秽”的界限，“小众文化”与“主流文化”之间是怎样的相处关系，“耽美”的污名化问题如何解决这是现实存在的问题，亟待解决，我们的评论家在这些方面是否起到了作用，或者说起到了多大的作用
单纯的指责和批评都是容易的，但能正本溯源，能用理性的头脑将这些纷繁复杂的“现象”梳理清楚，并能给与监管部门决策以支撑的，恐怕是不多的。
网络文学有良莠不齐的情况，既不能拔苗助长，也不能一扫而光，管控的尺度至关重要，评论家作为“智库”理应发挥更大的作用。
本文为笔者参加第五届中国青年文艺评论家“西湖论坛”论文稿，发表于《青年文艺与国家形象》（浙江人民出版社2020.3）