所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响，而创造的一种釉上彩新品种。
康熙后期问世后，经过雍正一朝的发展，在乾隆时期达到极高水准。
乾隆时期除了“白地”绘粉彩外，还有“色地”粉彩，或色地开光中绘粉彩等品种。
乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬花或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，这就是轧道开光。
这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国时期。
再说回这件九桃天球瓶，它是一件九桃纹瓷器，而九桃纹瓷器是雍正朝所创，至光绪朝仍有仿造。
在所有雍正、乾隆和后世仿制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目，绘画水准也最高。
这样的瓷器，自然收藏价值就很高，所以这一件仿品就成为故宫30年最新科研成果巨献，工艺全面超越2005年故宫国礼水平！
能作为国礼的瓷器，肯定不简单，更何况这还是一件粉彩九桃瓶。
这样的瓷器，只要是真品，就肯定是乾隆时期的清宫御用瓷器。
这种瓶子的器型也施恩漂亮，它瓶直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。
通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。
底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的粉彩瓷器中，有大量祥瑞题材的装饰。
这类题材，大都借助自然景物寓意吉祥。
绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。
此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩。
整个构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果。
这种种效果，就让这件瓶子，成为乾隆粉彩大件器物的代表作品。
所以说，乾隆之时，粉彩瓷达到巅峰，绝对不是吹的。
比如第九件仿制的国宝，是一件清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶。
这件作品画法采取了点染与套色的手法，无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈，明暗清晰，层次分明。
采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合，还有夸张变形的装饰画风。
最重要的是，这件瓷器，乾隆亲自参与了创作。
因此这一件玉壶春瓶成为皇家艺术品味的代表，也显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养。
这一件作品，可以说是乾隆时期宫体画风的完美呈现，在华夏陶瓷艺术史上，拥有不可替代的艺术价值。
这是乾隆艺术品味集中表现之作，是瓷绘艺术时代标志点之作品，收藏价值极高！
而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶。
此瓶为乾隆中年时期，亲自参与设计的瓷绘佳作。
乾隆特命项级宫廷画师，手绘十余稿，最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造。