（插一句题外话，国内翻拍的《人潮汹涌》把李想这个角色变成了一个纯粹的工具人。单身妈妈，经常抱怨，她和周全的性格不相似也不兼容，所以两人的感情线看起来才会让人觉得别扭。这是编剧的锅。）
……
桂纶美接下来的戏也没什么波澜，只是因为群演的经验不足NG了两次。
尔东升专门拍摄了李想笔记本上的结婚计划，这也是展示人物性格的常用手段。恋爱和结婚之中，穿插了很多工作安排，李想的初步人设很清晰地展现在大家面前。
开机第一天没有许愿的戏份，因为陈小萌的家出了问题。
本来尔东升想把陈小萌的家放在九龙城寨里，选了两天，才选中一个7、8平米左右的劏房。可今天要拍摄的时候，屋主临时要涨价，涨得还挺多。尔东升一气之下决定把陈小萌的家搬到深水埗。
最后选中了一个年轻场工的房间，10平米大小，稍大了一点儿，不过问题不大。道具组还在布置，所以只能先拍古仔的戏份。
古仔饰演的周全是一个杀手，他的性格和李想类似，所有的事情都要做到尽善尽美。尽管他是在演一个杀人的戏给雇主看，他也要做足全套。
古仔穿着白色的一次性雨衣坐在车里，镜头从他的手开始拍起，他的手指在手机上随意划过，一首《哥德堡变奏曲》在车内响起。
许愿边看边吐槽，为什么杀手都爱听古典音乐呢？
比如《雏菊》里的朴义爱听柴可夫斯基的《六月船歌》，《这个杀手不太冷》里的黑警一边把药丸咬得嘎吱嘎吱响，一边听贝多芬的《第九交响曲》。
最出名的应该是《沉默的羔羊》里的汉尼拔了。他喜欢在大快朵颐之后，顺便指挥一段巴赫的《哥德堡变奏曲》，这也是尔东升选择这首歌的原因。
关于电影里的杀手喜欢古典音乐有两种解释，一种说法是古典音乐的严谨和优雅与充满了强烈破坏欲的“反社会”画面结合，可以人为地制造冲突和反差，调动观众的敏感神经。
第二种说法是古典音乐更具有逻辑性，杀手听古典音乐时可以让他们冷静下来，保持思考。而且古典音乐早期只有欧洲的贵族喜欢听，是身份的象征。杀手听古典音乐，无疑会让他们看起来更加“高冷”，给角色赋予更多的魅力。
许愿其实更愿意相信第三种说法，用古典音乐当配乐可以不用花钱，毕竟大部分纯古典音乐的版权免费……
镜头还在拍古仔的手，他的手随着音乐的节拍轻轻挥动，仿佛在心里默默地指挥一般。
另一台摄影机的镜头这才带到古仔的正脸，他面无表情注视前方。慢慢地古仔的眼睛闭了起来，脸上的肌肉轻微地颤抖，露出一丝不易察觉的微笑。
坐在车后座的摄影师继续拍古仔的手，这次指挥的幅度更大，古仔的头也随着手的动作摆动起来。
这时闹钟的声音响起，打乱了音乐的节奏。古仔向车窗外望去，一个中年男子正好出门。古仔有条不紊地戴上墨镜、口罩、手套和雨衣的帽子，拿起一把匕首，从容不迫地开门下车。刚刚出门的男人正好走到他的车旁。
“咔。”尔东升和许愿一起看刚才拍摄的镜头。
这场戏说起来简单，但拍的时候非常繁琐，需要三台摄影机同时协作。
一个摄影师蜷缩在后座拍古仔的手和侧脸，另一个摄影师趴在车前盖上拍正面特写，左面的车窗外还要架一台摄影机，为了拍古仔穿戴整齐的动作。
许愿对拍摄很上心，不仅是为了拿影帝，他想着拿了影帝之后，自己就能当导演了，这些技巧提前学学没坏处。