再来说哪吒这個主角，他出生时身穿红肚兜，是典型华国娃娃形象。红色源于大自然，表示对太阳和火的崇拜，很明显，是在暗示：哪吒是正义的化身。
由后面剧情可知：哪吒既有孩童天性，活泼可爱，不懂世故，又有一股不服输的坚韧和为民牺牲的大无畏精神，这种性格的塑造和形象的直观表达也分不开。
除了在人物塑造中运用戏曲因素，在舞台效果和打斗设计中也充分利用戏剧。
在舞台效果设计中，虽然运用的是现代的电脑特效来展现，但是却依然可以清晰地感受到《哪吒闹海》的打斗场面，有很多京剧舞台，以及飞天壁画里的唯美动作呈现。
打斗中也融合戏曲武戏特色。
哪吒舞动混天绫，甩龙筋，刷火尖枪，玩夜明珠等动作，都来自戏曲舞蹈和打戏。在哪吒和龙王搏斗时，除融合京剧武打动作，还配以慷锵有力的京剧打击乐，让人看了惊心动魄，展现出浓浓的华国风和鲜明的京剧风。
这可以说的确是一种及其大胆的尝试，但是效果大家都看到了，和过往我们看到的那些动画电影的特效，动作，打斗戏，有着截然不同的风格。
回到人物设计上，在我们华国的传统色彩中，色彩装饰性很强，艺术作品通常鲜艳明快，艳而不俗，华贵中展现质朴，厚重中体现透彻，浓而不艳。
《哪吒闹海》里面有很多地方都借鉴民间剪纸的夸张造型和丰富着色，像龙王，神鹿的形象均来自民间剪纸造型。哪怕运用了3D技术呈现，可是依然可以看的出来。
在色彩处理上采用五行色彩为基础，色彩均衡过渡，给人焕然一新的感觉。其中背景处理上，大部分情况是背景暗，前景亮，衬托主体，形成视觉冲击，紧抓观众眼球。
在刻画东海龙王时，其实综合了传统年画“龙”祥纹，及戏曲和年画中的奸诈角色。影片中东海龙王通体青绿色，瘦骨嶙峋，发怒时目露青绿色的凶光，至此，一个穷凶极恶的龙跃然银幕之上。
此外，哪吒的师傅太乙真人，白发慈颜，衣带飘飘，给人忠厚长者形象。
而反派角色小白龙全身白色，朱砂眉，白披风，在青绿色海水背景下两只眼睛闪闪发光，青白色的白牙咄咄逼人。这种配色一方面显示他出身高贵，另一方面又暗示他是不可一世的小霸王。
哪吒在影片当中，有三次换装，相信都给人留下了及其深刻的印象。
哪吒的服装造型色彩来源于年画色彩和壁画色彩，哪吒第一次着装是出生时，李靖的夫人怀胎三年零六个月，产下一个肉球，最后在莲花中诞生，他采了一个莲花瓣变换成红肚兜围在身上，莲花在民间具有很高的地位，象征高洁，佛教中孩童在莲花中诞生，是美好的象征。中华民族的“尚红”体现在方方面面：嫁娶时选择红色的喜服及装饰，过年时大红色的灯笼、剪纸、红包以及本命年需要穿用红色贴身衣物、首饰等，红色在中国传统文化中有趋吉避凶、幸福美满等含义。
哪吒第二次换装，是在他打死龙王三太子之后，哪吒开始身着白色的长外衣，蓝色的长裤，黑色的布鞋，腰间系一根红色的带子。这套服装为之后剧情的发展做了铺垫。白色在民间传统的服饰中被认为是不吉利的颜色，因此服饰中常会避免使用白色，为后期剧情发展营造一种悲壮的氛围。
哪吒重生时是第三次换装，他身着莲花装，上衣为由粉色荷花花瓣组成，下半身着绿色的荷叶裙，同时手持红缨枪、脚踩风火轮、身披混天绫。这个阶段哪吒的造型设计中绿色和黄色为主要用色，充分借鉴了佛教色彩，绿色在敦煌壁画中常常被使用，黄色是佛家最尊贵的颜色，影片中，哪吒的乾坤圈和风火轮都是金黄色，这代表哪吒重生后的身份是圣神的。
影片之中还有不得不提的配乐，这一点这里不做更多的赘述，但是相信看过影片的人，都不难发现，这部电影的配乐，大量的借鉴了我国的戏曲风格的配乐，可是却配的恰到好处，从开头的编钟，到哪吒自刎时候的悲怆的，配乐都功不可没。
所以，我认为《哪吒闹海》的最大的成功之处在于融合传统美学思想和民族元素的渗透。我国的传统文化是作为动画创作者取之不尽，用之不尽的资源。
动画发展不能仅依赖技术，也不能全部照搬国外。
或许我们应回头看看我们中华文化的精粹，用现代眼光发掘民族文化的生命力。弘扬优秀传统，重塑有华国独特艺术风格的国产动画片。
希望《哪吒闹海》只是一个开始！”