举一个最简单的例子，在“黑客帝国”里最经典的那个下腰躲子弹的画面，屏幕上不仅将男主角躲子弹的整个过程清晰呈现了出来，还把子弹的飞行轨迹都表现在观众的眼前。这样的画面所带来的视觉冲击力，绝对是堪称顶尖。但是，要想拍摄出这样的效果，依靠实地拍摄就是不可能的，必须依靠数字技术。
克里斯托弗-诺兰这时就明白了，埃文-贝尔之所以对自己的这个构思提出质疑，除了拍摄难度方面的原因，还是有其他角度的考虑，“所以你的意思是？”
埃文-贝尔露出了笑容，“之前在洛杉矶，我们不是尝试过很多次了吗？”在这里，埃文-贝尔指的是传统拍摄特效和数字特效的结合，这也是“盗梦空间”这部电影里最大的看点之一。传统实地拍摄制造出来的特效，可以突出表演的真实感，而且从三维空间角度出发也将呈现出最震撼最直接的效果；而数字特效则能够让平时做不到的事情变为真实。
当初在拍摄第二层梦境零重力的片段时，埃文-贝尔和克里斯托弗-诺兰就对于整个拍摄手法进行了一番唇枪舌剑的讨论，最终两个人互相妥协。
克里斯托弗-诺兰坚持在万象环装置里安装了成百上千的威亚，构成一片威亚森林，而不是像埃文-贝尔建议的那样在绿屏面前进行拍摄，万象环装置里的场景是完全按照真实比例制造而成的，所以拍摄出来的效果自然是最真实的。
随后，演员们身上全部装上威亚，平均每个人身上至少有十条威亚以上，将整个肢体固定在半空中，呈现出零重力的漂浮效果。在一片威亚森林之中，演员要完成移动、甚至是打动的部分，将整场戏拍摄完成。
而这里，克里斯托弗-诺兰坚持让演员亲自上阵的建议就被打枪了，按照埃文-贝尔的建议，让替身上场。因为要让演员在空中依靠威亚保持平衡，这本就不是一件容易的事，何况还要穿梭在威亚森林里，一不小心撞到了其他演员身上的威亚，那么零重力的效果就会不自然，更不要说在这个过程中还要打斗了。所以替身演员上阵才是正确的选择。
等整场戏拍摄完毕之后，再用真正演员的脸部替换替身演员，然后在后期制作里用电脑设备一点点的将威亚抹去——而不是像绿屏前拍摄完成之后直接将背景更换一下那么简单。
这一次，拍摄巴黎万花筒的场景，埃文-贝尔觉得使用传统特效和数字特效的结合，会使得整个画面呈现出来的效果更佳出sè，这才有此建议。克里斯托弗-诺兰这一次没有再坚持，他点头表示了同意，“一会我们去和技术团队讨论一下吧。”
“他们估计已经被我们两个烦怕了吧。”埃文-贝尔的话让克里斯托弗-诺兰不由笑了起来。其实对于技术团队来说，能够利用他们的能力拍摄出更加jīng彩的画面，这才是他们的追求，自然是乐此不疲的。
确定了下一场戏的拍摄计划，克里斯托弗-诺兰也稍微放松了一些，“那这场戏就稍微放到后面一些，我们先从工作室的戏份开始拍摄吧。你要坐到监视器后面吗？”
埃文-贝尔摇了摇头，“整个镜头风格还是要保持一致，你坐在监视器后面吧。”克里斯托弗-诺兰的镜头更加干净利落，而埃文-贝尔的镜头则更加饱满缠绵，这会对电影的整体完整xìng造成破坏。“不过今天片场可是我说得算哦。”
听到埃文-贝尔的这句调侃，克里斯托弗-诺兰不由笑了起来，“放心，今天我就当你的副导演。”
由于今天拍摄的工作室戏份是情感交流的部分，这一直都是克里斯托弗-诺兰的弱项，在他过去的作品里，情感勾勒和变化总是稍显死板，没有太多的变化，更不要说深刻了。所以，这自然是交给埃文-贝尔来拍摄。
虽然埃文-贝尔不坐在监视器后面，但是他完全可以掌控整个片场的节奏，在不改变镜头的风格情况下，对拍摄角度、拍摄轨道、演员表演等各个方面进行调整，以达到他的目的。
在过去的二十多天时间里，“盗梦空间”剧组大部分时间都是克里斯托弗-诺兰占据主导位置，而今天要开始更加细腻的情感探索时，埃文-贝尔则接过了主动权。
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