“……”欧格斯无法反驳。
蓝礼是认真的，以喜剧表演方式来呈现大卫这个角色，显然有着多种表演方式，他认认真真分析了大卫的性格以及后续的剧情，最终选择了一种“乌龟”式的表演，借此来呈现出大卫性格里的天真和拘谨。
但如果说，纯真善良的角色是不是都是如此说话行动，那就未必了，势必还有诸多不同的表演方式与演绎途径，只不过是蓝礼选择了这种方式而已，希望能够制造出一种反差的冷幽默，无形之中将喜剧效果渗透出来。
关于喜剧表演，蓝礼依旧正在琢磨探究，“龙虾”显然不同于“超能陆战队”，他需要在欧格斯的风格框架里诠释出自己的风格，这也就意味着他需要注入更多心血，尤其是那些没有台词的空白，这对于喜剧效果来说，非常重要。
此时看到欧格斯郁闷的表情，蓝礼认真地询问到，“怎么，你不喜欢吗？还是不适合？你希望把前面的部分全部调整过来吗？”
“不，不不。”欧格斯连连摆手，“我只是好奇……”停顿了一下，然后欧格斯稍显迫切地提出了讨论话题，“我只是担心，谈话之中大卫的表现，是不是太激进了一些？反而是没有必要地对观众做出强制引导，就好像强制性地告诉观众，到底应该如何思考这场戏。这就显得太低级了。”
“噢。”蓝礼拖长了尾音，似乎正在思考，“那你需要我修改表演方式吗？还是那些临场发挥出来的台词全部都删掉？亦或者是把整个情绪全部都压制下来，尽可能地把那些情绪线索埋藏得更深一些？”
蓝礼正在专心致志地参与讨论，没有任何冷嘲热讽的意思。其实临场发挥不见得全部都是积极正面的，更多是在充分吃透原有表演基础之下的灵感迸发，自然也就有好有坏，最终的取舍还是需要决断。于是，他把问题抛给了导演，看看导演到底需要什么。
欧格斯反而是犹豫了，如果是以前，他可能会怀疑蓝礼正在开玩笑；但现在他却知道，蓝礼是真心实意的，这绝对不是什么以退为进、冷嘲热讽，对待表演时蓝礼总是格外专注，这也意味着欧格斯需要重新思考这场戏了。
改，还是不改，这是一个难题。
“不，我的意思是，我喜欢某些部分，却也不喜欢某些部分。”欧格斯有些矛盾，但沉吟着思考了片刻，他还是决定按照“老规矩”：
反复拍摄几遍，然后在后期制作过程中，挑选出自己最满意的片段，剪辑成为最终作品。
如此决定让威士肖发出了痛苦的呻/吟，懊恼地用双手捂住了脸颊，“上帝，请饶恕我可怜的灵魂吧。”
那郁闷的模样让约翰吭哧吭哧地笑了起来，“本，你难道不知道，你越是如此，就越是能够刺激我们吗？”
威士肖悄悄地放下了手掌，有些不解也有些困惑地望向了约翰，似乎不太明白。
然后威士肖就转头看向了蓝礼，投去了询问的视线，蓝礼却是连连摇头，“不，只是他，和我没有关系。我对那些特殊嗜好没有偏见，但同样，我也没有那些特殊嗜好，我觉得，我们应该以平常心看待约翰。”
什么特殊嗜好？虐？还是受虐？什么什么之类的？
蓝礼意味深长的暗示让周围的工作人员一片震惊，那些奇妙的打量视线都纷纷朝着约翰投射了过去。
蓝礼还对着约翰说了一句，“对吧，约翰？”
约翰眨巴眨巴眼睛，转头看向了威士肖，“有人提醒过你，必须小心蓝礼吗？我现在终于明白那是什么意思了。”
在一片欢愉轻松的气氛中，拍摄重新开始了。
不仅是蓝礼，约翰和威士肖也开始稍稍做出调整，试图在表演之中摩擦出不同火花，整个拍摄过程也就充满了诸多笑声：
有些时候，蓝礼依旧能够诞生全新灵感，以不同的感觉来诠释角色；有些时候，蓝礼则需要改变节奏和内容来探索大卫这个角色；还有些时候，蓝礼更多与约翰、威士肖配合，在三个人的化学反应中摩擦出火花；另外还有些时候，则是中规中矩、按部就班地完成表演，看看是否符合欧格斯的需求。
这本来就是一段相对较长的戏份，前后必须调整三个不同镜头完成拍摄；而且，大量的台词也需要保持稳定状态，这都无形之中为拍摄增添了变数，这也使得三个人来来回回拍摄了十七遍，这才得到了欧格斯的点头，终于结束了这一个漫长夜晚的折磨。
可怜的小猫咪威士肖，好不容易得到解放。